究竟怎样的演技，才能在不少观众质疑形象不符的情况下逆风翻盘？ 显然，于和伟在《伟大的长征》中，给出了最完美的答案。 网传该剧投资超3亿，辗转八省十二市拍摄，堪称今年投资体量最大的革命剧。 其中“毛主席”这个份量最重的灵魂人物，却邀请了非特型演员于和伟出演。 这无疑是一场豪赌。 而于和伟，却再次凭借无人能敌的实力，演出极致的神似，将真实的长征故事再次带到观众眼前。 他的表演，最重要的就是一个字“藏”。 于和伟从不把情绪挂在脸上，而是将波澜收进内心，让观众通过眼神，窥见他平静外表之下，如海一般沉重的内心世界。 剧中最戳中我的一幕，是湘江血战之前，毛主席在江边为战士们写家书的情节。 彼时毛主席关于战术的提议在会议上未被采纳，看着眼前一张张年轻稚嫩，充满朝气的脸，他的心里深深的明白这些战士很有可能一去不回。 宏大的历史悲剧，落在一封小小的家书上。 轻的像是一声叹息，却又重于泰山。 于和伟并没有一上来就把情绪给的太满，而是藏七分，露三分。 一开始，他的表情平和又温柔，甚至脸上还带着淡淡的微笑，用温柔写悲壮。 但在毛主席心里，却藏着一股巨大的悲悯与痛惜。 听到战士们说生与死，牵挂远方的妻儿时，他的笔顿了一下，再继续写。 不足一秒停顿，却代表人物内心巨大的咯噔了一下。 这时他明明是在笑，可表情竟然像是哭一样，每一次落笔都像是强忍着泪水，似乎下一秒眼泪就要彻底决堤。 如此扎心的表演，让痛苦一下有了具体的形状，可能他写在纸上的字，就是收到信的亲人们，余生最大的怀念与慰藉。 大悲无大形，有时候，克制才是最有力的表达。 于和伟的这段表演，让我意识到了什么是真正的无声胜有声。 然而，这么坚毅的毛主席，也有忍不住失声痛哭的时刻。 在长征途中，红军经过贵州剑河县，遇到了当地的“干人”。 “干人”，意思是穷得只剩下一身干骨头的人，一位60多岁的老婆婆，因为粮食被地主抢光，寒冬中抱着小孙子倒在路边。 看着这巨大的人间悲苦，毛主席再也忍不住内心的巨大激荡，快步走到老人身前，单膝跪地，紧紧握住对方的手。 看着眼前骨瘦如柴，一无所有的干人，毛主席忍痛脱掉了军装，把里面的坎肩轻轻盖在了小孩的身上，又让随行的人拿出来一大袋干粮。 看到这一幕的人，全都被泪水打湿了眼睛，转过身的毛主席坐在路边，再也忍不住哽咽。 即便是哭都没有太大声，克制住肩膀的颤抖，泪水却情不自禁的蔓延。 他哭的不是自己，而是苍生的苦难。 能感觉到，于和伟的每一场情绪戏处理的都相当高级。 在这段哭戏中，既有属于领袖的克制与担当，也有面对芸芸众生之苦，发自内心的悲悯。 多一分则过，少一分又太冷硬，任由情绪一点点撞上来。 休息完毕后，毛主席起身离开，听到身后老人的问话，他转过头，声音那么铿锵有力， “老人家，我们去给全天下的干人，找一条活路。” 革命的初心，本就是为了解救这些受苦受难的百姓，这场戏，也让宏大的革命理想落地。 值得一提的是，这段情节，来源于真正的历史。 如今在贵州当地，还有当年第五军团留下的标语“红军是干人的队伍”，这些承诺，从不是随口说说。 不仅如此，于和伟还演出了伟人的风骨。 无论在怎样的艰难环境中，都有着永不言败的革命主义乐观精神。 长征途中，行至湘桂一带，毛主席带着红军将士们翻山越岭，目光望向连绵群山。 一时间， 豪迈、苍凉与忧患等等情绪涌上心头，他脱口而出 “山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。” 于和伟的声音缓慢而厚重，不是慷慨激昂，读课文般的腔调，每一个字，都仿佛是发自内心的流露，承载着长征路上的所见所感。 远处残阳如血，于和伟的眼神无比坚定，但眼底依旧沉重。 他清楚胜利只是阶段性的，前路依然艰险，一个眼神就把人拽进了当时红军的处境之中。 不仅如此，于和伟为了演好这部剧，还翻阅了不少史书查找资料，往往一些小细节中，都藏着他对角色的深刻把握。 比如哪怕自己的作战计划无人采纳，但毛主席还是会忍着病痛，在夜晚捧着地图，寻找能带领战士们突出重围的契机。 眉头紧锁，表情凝重，内心却是家国离别、前路茫茫，万千情绪全藏在眼神里了。 等到老战友来探望自己，病中的毛泽东仍不忘开玩笑，笑呵呵给自己的病取名“精神抖擞病”，表情一扫悲苦，还不忘抬手给自己打气，即便面容消瘦，仍透出一股藏不住的力量感。 这也能看出，于和伟的演技既依托于历史，又在对角色的诠释上，融入了自己的理解。 他并没有把毛主席当作一尊伟人雕像，而是有疲惫、心疼、柔软、挣扎，同时守住信念的血肉之躯，贡献了真正封神级别的演绎。 结语 看完于和伟在《伟大的长征》中的表演，会发现外表是否足够相似已经变得没那么重要。 他凭实力，又一次让整个娱乐圈都沉默了。 于和伟在剧中所呈现出的，是属于领袖的精神，极致的神似，仿佛伟人的音容笑貌犹在，仍鼓舞着无数人。 而我相信真正看过剧的观众，都不难意识到，于和伟是真的彻底沉浸到了角色之中，真正演出了身处逆境